Francisco de Goya.
Un pintor aragonés en la Corte Ilustrada (1775-1808)
Ciclo coordinado por:
José Luis Díez
Académico de número de la Real Academia de la Historia
Lugar:
Real Academia de la Historia
Amor de Dios, 2
Madrid 28014
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Fechas y horario
Del 30 de abril al 2 de junio de 2026
19:00 h.
Entrada libre hasta completar aforo
Frente a la incesante atención científica de las últimas décadas sobre la figura de Goya, centrada fundamentalmente en las facetas más precursoras y rupturistas del pintor aragonés durante los años de la invasión francesa o de su última etapa en Burdeos, y atraída por las interpretaciones innovadoras de sus obras más íntimas, plasmadas en sus álbumes de dibujos y series de estampas, el presente ciclo de conferencias pretende abordar la figura de Goya como artista esencial de la Ilustración, etapa en la que consolidó su madurez como pintor tras su llegada a Madrid, donde se fraguó su formación intelectual y asentó la sensibilidad de su pensamiento crítico, que determinaría de forma implacable su arte a partir de entonces.
Así, se analizará fundamentalmente la faceta de Goya como pintor de la corte carolina, inserto en el panorama artístico de la España del Siglo de las Luces, prestando especial atención a la vertiente más pública de su ascendiente carrera palatina, jalonada por algunos de los encargos más relevantes de su trayectoria como pintor áulico, surgidos tanto directamente desde Palacio como de los círculos aristocráticos, políticos, intelectuales y eclesiásticos que fueron protagonistas de la España ilustrada.
Con este ciclo de conferencias, la Real Academia de la Historia se anticipa a los actos proyectados para 2028, en que se conmemora el bicentenario de la muerte del pintor aragonés.
30 de abril de 2026, 19:00 h.
CARMEN IGLESIAS.
Directora de la Real Academia de la Historia
El sueño de la razón. Renovación y progreso en la España de la Ilustración
La llegada de Goya a Madrid supuso su puesta en contacto con las nuevas corrientes de pensamiento forjadas en los ideales de la Ilustración y promovidas por los principales protagonistas de los círculos políticos e intelectuales de la Corte, a los que Goya trató, y que transformarían para siempre su visión sobre el mundo y la naturaleza humana, plasmada a partir de entonces en toda su obra artística, desde la más íntima y privada hasta los grandes encargos oficiales. La relación de amistad de Goya con algunas de las figuras más sobresalientes de los círculos ilustrados contribuyó de forma decisiva a alcanzar en su arte unas cotas de modernidad, libre y crítica, en las que se cimenta en buena parte de su genialidad creativa, muy por encima de sus contemporáneos. El análisis de las principales ideas que cimentaron el mundo de la razón ilustrada en la sensibilidad de Goya permite entender los planteamientos más avanzados de su arte, incluso en sus trabajos de mayor compromiso público.
6 de mayo de 2026, 19:00 h.
JOSÉ LUIS DÍEZ
Académico de número de Real Academia de la Historia.
Goya en la corte. Pintor del Rey
Desde que entrara al servicio de Carlos III de la mano de su cuñado, Francisco Bayeu, para incorporarse a la nómina de pintores suministradores de modelos para la Real Fábrica de Tapices, Goya se insertó con normalidad en las estructuras funcionales de la Corte, desde las que desarrolló una ascendente carrera pública, que le llevaría a hacerse cargo de algunos de los encargos artísticos más relevantes comisionados desde Palacio y la alta aristocracia madrileña de su tiempo, hasta conseguir en 1799 el puesto del primer Pintor de Cámara de Carlos IV.
El recorrido de la trayectoria de Goya como pintor cortesano, desde sus primeros trabajos oficiales hasta los últimos retratos realizados ya en el siglo XIX, en los años previos al estallido de la invasión francesa, permite esbozar la multiplicidad, enormemente diversa, de las iniciativas artísticas más relevantes destinadas a los distintos sectores de su clientela, que el artista hubo de atender desde su privilegiada posición como pintor real, y que serán analizadas en profundidad en las siguientes conferencias del presente ciclo.
12 de mayo de 2026, 19:00 h.
JANIS A. TOMLINSON
Ex – Directora de Arte de la Academia Nacional de Ciencias de Washington.
Imaginar al pueblo desde el palacio. De los cartones para tapices a los cuadros de gabinete
La interpretación de la realidad social de la España de su tiempo plasmada por Goya desde sus cartones para tapices destinados al ornato de los Reales Sitios hasta las series de cuadros de gabinete pintados para su clientela aristocrática descubre una insólita aceptación por parte de monarcas y nobles de los renovados planteamientos plásticos y argumentales que el pintor aragonés reflejó en estas obras, frente a sus pintores coetáneos dedicados a estos mismos géneros. Así, frente a las pretensiones eminentemente decorativas de este tipo de trabajos, Goya introdujo en ellos un lenguaje plástico y, sobre todo, unos contenidos narrativos que trascendieron en ocasiones la mera función ornamental de este tipo de pintorescas escenas costumbristas para insertar en ellas visiones personales de velada crítica cuando no de manifiesta denuncia contra usos e injusticias sociales señaladas por el pensamiento ilustrado, y que fueron aceptados con absoluta normalidad por sus clientes para el ornato de sus residencias palaciegas.
19 de mayo de 2026, 19:00 h.
JOSÉ MANUEL CRUZ VALDOVINOS
Académico correspondiente de la Real Academia de la Historia.
Pinturas para una devoción ilustrada. Los encargos religiosos
Entre los trabajos públicos emprendidos por Goya a lo largo de su carrera palatina, los encargos de pintura religiosa constituyen seguramente una de las facetas menos consideradas por la historiografía especializada, encontrándose sin embargo entre ellos algunas de sus creaciones de mayor audacia plástica y compositiva en la interpretación de argumentos de devoción, sujetos hasta entonces por los cánones académicos establecidos a formulaciones interpretativas consolidadas por la tradición, que Goya traspasará ampliamente, planteando visiones del hecho religioso de un extraordinario atrevimiento, tanto desde el punto de vista pictórico como, sobre todo, en las innovadoras soluciones narrativas de los asuntos, que culminarán en los frescos de San Antonio de la Florida.
26 de mayo de 2026, 19:00 h.
XAVIER BRAY
Director de The Wallace Collection.
Aristócratas intelectuales y amigos ilustrados en el entorno de Goya
La dedicación de Goya al género del retrato constituyó, no solo una de las principales facetas profesionales que le garantizaron a lo largo de su vida una sostenida solvencia económica como pintor sino, sobre todo, uno de los campos donde desarrollaría con mayor sensibilidad su especial capacidad para el análisis y la reflexión sobre la extensísima galería de seres humanos que posaron ante él.
En sus retratos, Goya dejó constancia implacable de los rostros y el aspecto de su nutrida clientela cortesana, pero, sobre todo, fue capaz de transformar el mero ejercicio de la representación retratística en verdaderos actos de afecto, respeto y consideración hacia los personajes más cercanos a su amistad y admiración, dejando en sus efigies algunas de las obras absolutamente esenciales de la retratística europea.
2 de junio de 2026, 19:00 h.
MANUELA B. MENA MARQUÉS
Ex – Jefa del Área de Conservación de Pintura del siglo XVIII y Goya. Museo Nacional del Prado.
Retratos de una Corte. La familia de Carlos IV
A pesar de ser uno de los géneros más constreñidos por la etiqueta cortesana, Goya dejó en sus numerosas representaciones de los diversos miembros de la familia real algunas de las formulaciones retratísticas más atrevidas y audaces de la iconografía regia española de todos los tiempos, tanto en las efigies individuales de reyes e infantes como en los espectaculares retratos colectivos, de los que La familia del Infante don Luis quizá sea su trabajo más sorprendente y trasgresor en su planteamiento y composición. Pero, sin duda, la cumbre absoluta de la labor de Goya como retratista regio la constituye La familia de Carlos IV, icono máximo del reinado de este monarca y eslabón esencial en la historia de la retratística europea, al que la conferenciante dedicó en 2002 un extraordinario trabajo de investigación, tanto desde el punto de vista histórico y científico, como en el análisis de su iconografía y su técnica pictórica, en la que Goya derrochó una sorprendente libertad en su riqueza matérica, nunca empleada hasta entonces en la pintura española para un retrato real.