Fecha: 1712 – 1714

Dimensiones: 80 x 60 cm.

Procedencia: Adquirido por la Real Academia de la Historia en Febrero de 2000 con fondos del Legado C.L. Lippmann

Obra al óleo sobre lienzo realizada por Miguel Jacinto Meléndez. Representa al monarca Felipe V de busto, de tres cuartos a la derecha, encuadrado en óvalo. Gran peluca rizada al modo francés, peto y coraza sobre la que lleva la banda de la orden francesa del Saint Spirit, y el collar del Toisón de Oro. Cuello y chorrera de encaje blanco. El brazo derecho y el hombro se cubren con un manto rojo.

El retrato muestra al Soberano joven, en fechas no muy lejanas de su llegada a la Península. El modelo es muy semejante al de otros retratos de Meléndez pintados seguramente antes de 1711 cuando, en un memorial solicitando el puesto de Pintor del Rey, expone haber pintado el primero al Soberano y ser suyo, o copias de sus modelos, los que en esta Corte y fuera de ella se veneran con crédito de parecidos.

El pintor, nacido en Oviedo en 1679 y muerto en Madrid en 1734, es pintor de importancia, que marca el paso de la tradición barroca del siglo XVII, evidente en sus obras religiosas, al estilo refinado y preciosista de la corte borbónica.

Por sus dimensiones y su encuadre oval debe ser pareja del de la reina María Gabriela de Saboya, primera esposa del soberano, que se conserva en el Museo Lázaro Galliano (Inv. 2340). Fallecida ésta en 1714,el retrato ha de ser anterior a esa fecha, y podría fecharse hacia 1712-1714 cuando el rey tenía unos veintinueve-treinta y un años, edad que conviene bien a lo que el retrato muestra.

A Felipe V se debe la creación de la Academia de la Historia, cediéndole, como sede provisional, a propuesta del Conde de Torrepalma, la Biblioteca del Palacio Real, donde se celebró la primera sesión el día 14 de Mayo de 1736. Por Real Orden de 18 de Abril de 1738 concedió a sus miembros el honor de ser Gentiles hombres de la Real Casa y se aprobaron los primeros estatutos de la Institución.

El lienzo ha sido adquirido en febrero de 2000 con fondos del legado Carl L. Lippmann. Inédito críticamente hasta el momento, había pertenecido a un coleccionista sevillano en el siglo XIX, y más recientemente al historiador D. Francisco Aguilar Piñal.

Se conservan muchos retratos del Monarca de mano de Meléndez, hermanados con los de sus esposas, María Gabriela de Saboya e Isabel de Fanesio.

Elena Santiago, que ha estudiado y definido la personalidad del pintor, cuando no se conocía el ejemplar presente, ha recogido varias parejas relacionables con ésta. Cierta semejanza presenta la del Museo Diocesano de Salamanca de hacia 1707, la de Colección particular de Burgos, la de la Basílica de la Virgen de la Encina en Ponferrada de hacia 1708, o el del Museo Cerralbo, fechado con precisión en 1712, donde los soberanos aparecen como cazadores.

Bibliografía: Santiago, t. 1989; A.A. 1. l., 1998, p.219.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por Herbert González Zymla y Leticia de Frutos Sastre.

Fecha: 1805

Dimensiones: 104 x 82 cm.

Procedencia: Encargado al pintor en 1805

Firmado: «D^o Josef de Vargas / Por Franco de Goya / año de 1805”

Rótulo en la parte inferior: «EL S^oR Dn JOSEF DE BARGAS Y PONCE TENIENTE DE / NAVIO DE LA RL ARMADA DIRECTOR DE LA RL ACADEMIA / DE LA HISTORIA ELECTO EN XXX DE NOVIEMBRE DE MDCCCIV».

Óleo sobre lienzo ejecutado por Francisco de Goya y Lucientes y que representa a Don José de Vargas Ponce (1760-1821), marino de profesión, fue Capitán de Fragata de la Real Armada, e ingresó en la Academia de la Historia en 1786. En 1804 fue elegido Director por tres años. Fue luego Censor (1808-1811) y nuevamente Director (1814-1816). Al ausentarse el Director, Marqués de Santa Cruz, en Febrero de 1820, Vargas Ponce presidió la Academia como Decano, hasta su muerte un año después. Su iniciativa y su tesón fueron definitivos en la reorganización interna de la Academia y en la redacción de los nuevos estatutos, aprobados por Carlos IV en 1792. Fue hombre de amplia curiosidad intelectual, escritor brillante, que perteneció también a las Reales Academias de Bellas Artes y a la Real Academia Española.

El retrato fue encargado directamente por la Academia para la serie de sus directores. El propio Vargas pidió que fuese Goya quien lo retratase y en carta a Ceán Bermúdez –que conserva la Academía-, ruega que interceda ante el pintor para que el retrato no sea como una carantoña de munición, sino para que lo haga como él lo hace cuando quiere.

Se le pagaron a Goya dos mil reales de vellón, según recibo que también se conserva, fechado en Enero de 1806. El retrato, sin embargo, estaba concluido ya en la primavera de 1805 cuando Vargas se ausentó de Madrid, para incorporarse a una comisión oficial y escribe desde Pamplona indicando que el cuadro se hallaba en casa de Goya, ya terminado. Consta que se hicieron en varias ocasiones copias del mismo, en 1853 y 1855, para diversos establecimientos de la Marina.

Bibliografia: Sánchez Cantón, FJ., 1946,pp. 23-27; Gossier, P. y Wilson, J., 1974,p. 199,n° 827; Gudiol, J., 1980, pp.126y 131,n°495.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por  Herbert González Zymla y Leticia de Frutos Sastre.

Fecha: 1789

Dimensiones: 152,5 x 111,5 cm.

Procedencia: Encargado al pintor en 1789

Retrato al óleo sobre lienzo realizado por Francisco de Goya y Lucientes. Representa a la Reina María Luisa, esposa de Carlos IV, en pie, de más de medio cuerpo. Viste rico traje bordado de ajustado corpiño y gran escote cubierto de tules. Mangas cortas que dejan al descubierto los brazos. En la mano derecha, un abanico y al pecho la insignia de la orden de María Luisa. Abultado peinado de grandes rizos y enorme sombrero de cintas y plumas. Fondo de cortinaje verde y al lado, sobre una mesa, manto de armiño y corona real.

María Luisa, hija de los duques de Parma, nació en esa ciudad en 1751 y casó con su primo Carlos a los catorce años, en 1765. Mujer astuta, ambiciosa e inteligente, ejerció una enorme influencia sobre su débil esposo y se valió de su íntima y escandalosa relación con Godoy, para intervenir directamente en la difícil política del tiempo, con violentos enfrentamientos con ministros. Tras la abdicación de Carlos IV, marchó a Roma, donde murió en 1819.

El retrato es compañero del anterior, y pintado, como él, por encargo de la Academia en 1789. Se pagaron, por ambos, seis mil reales de vellón, y el lienzo se hallaba ya en la Academia el 11 de septiembre de dicho año. Se conocen varias repeticiones del mismo por obra, seguramente, de los ayudantes y colaboradores de Goya, especialmente Agustín Esteve, algunas con variantes en la posición de las manos.

Bibliografía: Sánchez Cantón, FJ., 1946,pp.910; Exposiciones, 1961,n°XXXIII; Gassict, P. Y Wilson, J., 1970, n°282.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por  Herbert González Zymla y Leticia de Frutos Sastre.

Fecha: 1789

Dimensiones: 171,5 x 129,5 cm.

Procedencia: Encargado al pintor en 1789

Óleo sobre lienzo, obra de Francisco de Goya y Lucientes. Representación de más de medio cuerpo, hasta la rodilla. Viste casaca bordada, chupa y calzón rojos, corbata y puños de encaje. Ciñe espadín y ostenta el collar del Toisón de Oro, y las bandas de las ordenes de San Genaro y de Carlos III. Fondo de cortinaje verde, y al lado, sobre una mesa, el manto real, rojo, bordado en lises y leones de oro, y la corona real.

Carlos IV, hijo de Carlos IV y nacido en Portici (Nápoles) en 1742, subió al trono en 1789. Hombre débil, de carácter abúlico y bondadoso, dominado por su esposa, su reinado fue sumamente difícil al coincidir con la Revolución Francesa que produjo graves repercusiones en la política española, manejada en buena parte por su ministro Godoy. Obligado a abdicar en su hijo Fernando VII en 1808, se retiró a Roma, donde falleció en 1819.

El retrato, perfectamente documentado, fue, con el de la reina María Luisa, encargo de la Academia en Marzo de 1789, año de su subida al trono. Encomendada la gestión a Jovellanos, éste recurrió a Goya, y en septiembre de dicho año, los cuadros estaban ya en la Academia. En octubre se pagaron al pintor seis mil reales de vellón. La Academia conserva el recibo autógrafo del pintor.

Esta circunstancia otorga a estos lienzos una importancia singular en el conjunto de retratos de los soberanos pintados por Goya, o a él atribuidos, a raíz de su subida al trono. Consta que Goya, en su condición de primer pintor de Cámara realizó varias versiones de estos retratos oficiales a partir de la proclamación. En mayo, en carta a su amigo Martín Zapater, dice haber pintado ya uno refiriéndose, quizás, a los retratos de cuerpo entero hoy en el Prado, y el 23 de septiembre, en ocasión de las fiestas de la coronación y jura del heredero, se exhibieron públicamente tres parejas de retratos de los soberanos en las fachadas de las casas del conde de Campomares, del duque de Híjar, y en la Real Casa de Correos. También, para esa fecha, pintó otra pareja para la duquesa de Osuna.

Se conocen hoy la pareja de la Real Fábrica de Tabacos, por los que cobró Goya cuatro mil reales en mayo de 1789; la que procede de la casa de la Moneda y pasó por el Ministerio de Hacienda para ingresar en el Prado en 1911 y estar depositada unos años en Córdoba, por la que cobró cuatro mil reales, y el Carlos IV del Ayuntamiento de Santiago de Compostela, por el que cobró dos mil reales en marzo de 1790.

Como es fácil advertir, el precio más alto recibido corresponde a los de la Academia, lo que hace pensar que los restantes fueron, en gran parte, fruto de la colaboración de ayudantes como lo son, sin duda, las parejas del Museo de San Telmo de San Sebastián, procedentes de la Facultad de Farmacia de la Universidad de Madrid, o los del Lázaro Galdiano, que presentan alguna variante en la actitud.

El lienzo, como su compañero, ha sido limpiado y consolidado en esta ocasión, recobrando mucho de su calidad primera. Se conservan habitualmente en la Sala de Juntas.

Bibliografía: Sánchez Cantón, FJ., 1946,pp.911 Y1951, pp.43 Y168;Exposiciones, 1961, n° XXXII; Gassier, P. y Wilson, J., 1974,p.98, n°281.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por Herbert González Zymla y Leticia de Frutos Sastre.

Fecha: 1777

Dimensiones: 129 x 96 cm

Procedencia: Donación de Pedro Rodríguez de Campomanes

Obra realizada en óleo sobre lienzo por el pintor D. Francisco Bayeu, copiando una obra de Mengs. Representa al Conde de Campomanes, de más de medio cuerpo, en pié, hacia la derecha, vestido con toga y golilla, como corresponde a su condición de Fiscal de lo Civil y Presidente del Consejo de Castilla. Ostenta la encomienda de la Orden de Carlos III, y se cubre con peluca blanca rizada. Sostiene con la mano izquierda unos libros, sobre una mesa llena de otros y de papeles varios. Tras él, un rico sillón y un cortinaje recogido.

En los tejuelos de algunos de los libros se leen «CAMPOM/ DE/ AMORTIZ», «APÉNDICE/ LA EDUCACI/ POPULAR/ PARTE III”,»APÉNDICE/LA EDUCACI/ POPULAR/ PARTE II y ACTAS DE LA REAL/ ACADEMIA”.

El retratado, nacido en 1723 en Santa Eulalia de Sorriba, Tineo (Asturias) y muerto en Madrid en 1802, es personalidad singular en el ambiente ilustrado de su siglo. Estudió leyes y ocupó una serie de puestos de importancia en los reinados de Carlos III y Carlos IV interviniendo decisivamente en cuestiones tan significativas como la creación de las Sociedades Económicas de Amigos del País, las Nuevas Poblaciones de Sierra Morena, o la Expulsión de los Jesuitas, y redactó importantes proyectos de reforma agraria, de limitación de bienes de manos muertas, liberación de la circulación de los cereales y fomento de la educación popular. Académico de la Historia, fue su tercer director en 1764, reelegido en varios periodos, y su decano de 1791 a 1802.

El lienzo lo regaló el propio Campomanes a la Academia en 1777, indicando que se trata de una copia hecha por Francisco Bayeu (1734-1795) a partir del original pintado por Mengs. En alguna ocasión se ha atribuido al propio Mengs. El copista, como es bien sabido, fue cuñado de Goya e importante artista, formado con Mengs, excelente decorador al fresco y retratista nada desdeñable, sin duda una de las personalidades más significativas del ámbito cortesano académico de su tiempo.

Bibliografía: Exposición Nacionalde Retratos, 1902, n°223; WAA, 1998, p. 325; El Conde de Arando. 1719-1748, Zaragoza, 1998, p.325.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por Herbert González Zymla y Leticia de Frutos Sastre.

Cronología: 1809

Dimensiones: 74,5 x 29 x 26 cm

Procedencia: Donado por Elisabeth Vassall, Lady Holland, en 1843.

Liberado de la injusta prisión el 22 de marzo de 1808, Jovellanos pudo de nuevo reintegrarse en la vida pública y, tras rechazar los ofrecimientos a formar parte del gobierno intruso, pasó a incorporarse a la Junta Central. Una vez en Sevilla en 1809 coincidió con el distinguido político whig, Henry Richard Vassall Fox, Lord Holland (1773-1840), su amigo desde 1792, quien encargó al escultor riojano, Ángel Monasterio (1777-1813), este espléndido busto de mármol inspirado en la mejor tradición de los retratos romanos republicanos, pero con un sentido moderno y no como copia servil del antiguo. En efecto, Lord Holland disfrutaba de una estancia junto a su familia en Andalucía, poco después del inicio de la Guerra. Tanto Jovellanos como Monasterio acompañaban, con distintas funciones, a la Junta Central en su obligado peregrinaje. Todos coincidieron en Sevilla, donde se realizó el retrato en 1809. Una vez concluido se produjo la diáspora. Lord Holland regresó a su patria, Inglaterra, Jovellanos partió para Asturias y Monasterio, tras una breve estancia en Cádiz, se embarcó a América, donde murió al frente de los insurrectos en Buenos Aires.

Jovellanos es retratado de frente, con gran realismo, entrado en años, ya que contaba con 65 años, cabeza con cabello corto natural y suelto, la carne del rostro y cuello de aspecto blando y ligeramente caída propias de la edad, así como la carnosidad de las orejas y nariz y la finura de la comisura de los labios. Expresión grave y solemne, realzada acertadamente al adoptar el torso la forma de las Hermas clásicas, con las que los patricios y nobles romanos adornaban los jardines de sus casas y villas, con el fin precisamente de destacar la grandeza intelectual y humana del personaje.

Un grabado de este magnífico retrato fue publicado por el propio Lord Holland en su obra Some account of the lives and writings of Lope de Vega Carpio and Guillen de Castro (London, 1817), en el apéndice II en el que edita en castellano el “Informe dado a la Real Academia de la Historia sobre Juegos, Espectáculos, y Diversiones Públicas”, así como unas noticias biográficas de los avatares de los últimos años de Jovellanos. El modelo en yeso le fue regalado al poeta Manuel José Quintana, quien lo donó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1857.

El busto original en mármol blanco fue trasladado a la residencia de Lord Holland en Inglaterra (Holland House en Holland Park, Londres) el mismo año de su ejecución, donde permaneció hasta 1843, en que, tras su fallecimiento, fue donado por Lady Holland, en un rasgo ejemplar, a la Real Academia de la Historia.

Bibliografía: Azcue Brea, Leticia, La escultura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (catálogo y estudio), Madrid, 1994, 351-353; Maier Allende, Jorge, “Busto de Gaspar Melchor Jovellanos”, Tesoros de la Real Academia de la Historia, Madrid, 2001, 307 e ídem, “Gaspar Melchor de Jovellanos”, Corona y Arqueología en el siglo de las Luces, 2010, 462.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por Jorge Maier.