Fecha: Época Baja o Ptolemaica

Dimensiones: 15,9 x 4,1 x 2,7 cm.

Procedencia: Colección de D. Pascual Gayangos.

Ushebti de barro cocido, moldeado y esmaltado mate de color verdoso. Estado de conservación regular. Figura humana momiforme cuyos rasgos faciales han sido moldeados con cierto esmero. Una prominente barba respingona le cae sobre el pecho, hasta donde también llegan los dos gruesos mechones de la peluca. Por detrás, ésta termina donde comienza un pilar, en el que se apoya la figura. Los brazos han sido cruzados sobre el pecho y, mientras en la mano derecha sostiene un pequeño arado, en la izquierda parece sostener una azada o un flagelo. Sobre el abdomen y las piernas se han grabado seis líneas de texto, separadas entre si por incisiones horizontales. Los signos están muy desdibujados y se leen, de derecha a izquierda, con cierta dificultad:

Resplandezca el osiriano Pa-di-hor, (santo) inocente. Él dice: «¡Oh este ushebtil, si […]» Pa-di-hor, (santo) inocente, él dirá: «Ushebti, reprime el mal allí, como (lo hace) un hombre en su ocupación’: Miraros, vosotros (estáis aquí).

La pieza conserva una etiqueta manuscrita pegada a la altura del pecho, en la que tan sólo se puede leer: Sepulcro de […] Osiris […].

Bibliografía: García y López, J.C, 1903, p. 113}; Petrie. WM.F., 1935;Chappaz, J. i. 1984; Schlogl, H.A y Brodbeck, A, 1990.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por José Manuel Galán

Fecha: Finales del siglo VII a.C

Dimensiones: 64,5 x 38 cm.

Procedencia: Palacio de Senaquerib en la antigua Nínive (Mosul, Iraq). Donación de D. Antonio López de Córdoba en 1851.

Fragmento de bajorrelieve asirio que muestra dos lanceros en fila que, con grandes escudos redondos, marchan hacia la derecha. Según los dibujos dejados por H. Churchill, la escena se completaba con un tercer lancero y, tras los infantes, un jinete con lanza que lleva el caballo de la brida y del que sólo se conservaban sus patas delanteras.

En el fragmento conservado en la Academia se observa a los guerreros que avanzan majestuosos caminando a pie por un país montuoso, que se representa por medio de pequeñas elevaciones estilizadas triangulares que cubren todo el campo, a modo de escamas. Los soldados asirios ofrecen su vestimenta característica. Calzan fuertes botines y llevan una túnica con mangas cortas que llega hasta la rodilla y que queda ceñida por un cinturón, representándose entre las piernas una a modo de cola. Pero lo más característico es su armamento. Llevan en su mano derecha una lanza corta y en la izquierda un gran escudo cónico que se ayuda a sostener con una banda cruzada sobre el hombro, mientras que la cabeza se protege con un gran casco apuntado muy característico de los guerreros asirios y de Urartu, completado por orejeras laterales. Bajo el casco se observan los rostros serios de los guerreros, con sus características y profusas barbas y luengas cabelleras que sobresalen por detrás, todo ello narrado con un gusto detallista característico de los relieves de Senaquerib.

En efecto, este fragmento de bajorelíeve asirio está labrado en alabastro procedente de una cantera próxima a Mosul, cuya facilidad de talla permitía una labra de gran precisión y finura. Sin duda procede del palacio Senaquerib (705-681 a.C) en la antigua Nínive, ciudad frente a la actual ciudad de Mosul, que dicho rey asirio engrandeció y fortificó, construyendo entre el 703 y el 694 a.C. su gran Palacio, de más de 450 por 200 m, en la parte Sudoeste de la ciudadela, entre el Templo de Istar y su zigurat y la margen izquierda del rio Tigris.

Dicho palacio estaba decorado con toros alados y bajorelieves como los de este fragmento. Pero hoy día es difícil saber de que sala proceden, aunque se han atribuido, con problemas, a una sala de recepción. R. D. Burnett los atribuye a una habitación a la que se accedía por tres accesos desde el primer patio interior de la residencia regia, aunque señala ciertas dificultades por su tamaño. En todo caso, los dibujos realizados por el artista Henry A. Churchill permiten reintegrar algo más la escena a la que pertenecían.

De todos los soberanos asirios, tan aficionados a narrar sus hazañas, Senaquerib fue el que más actividades guerreras ha representado, siendo los relieves de su palacio la culminación de la de capacidad narrativa del relieve asirio, que puede considerarse como un auténtico lenguaje gráfico que constituye una de las cumbres del arte narrativo de todos los tiempos.

A la belleza del relieve se añade una novelesca llegada a España a lomos de caballos árabes tras un azaroso viaje en que se rompió y perdió una de las piezas, pero su goce siempre irá unido al recuerdo de la generosidad personal de D. Antonio López de Córdoba, gracias a la cual la Academia puede contar con estas magníficas piezas.

Bibliografia: Riaño, J.F, 1895, pp.264-266; Peñuela, J.M., 1966, pp.247-252); Barnett, R.O., Bleibtreu, E y Iurnet, G., 1999, p. 73, n° 2D5b y2D6b, lám. 141;Almagro Garbea, M., 1999, fig. 12.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por Martín Almagro Gorbea

Fecha: Finales del siglo VII a.C

Dimensiones: 63,5 x 41 cm.

Procedencia: Palacio de Senaquerib en la antigua Nínive (Mosul, Iraq). Donación de D. Antonio López de Córdoba en 1851.

Del famoso Palacio de Senaquerib en Nínive procede igualmente otro relieve asirio conservado en la Real Academia de la Historia. Perteneció a un ortostato con dos registros, del los que sólo se conserva el inferior. Por los dibujos de H. Churchill sabemos que en el superior aparecía un caballo y en el inferior, al que pertenece el fragmento, otros tres caballos con sus jinetes en un paisaje montañoso como en el del relieve anterior.

La escena conservada muestra la parte delantera de un bello caballo, aderezado con toda suntuosidad. El artista ha representado al animal parado, sostenido por las riendas que agarra su jinete con la mano izquierda, mientras que, con la derecha, sostiene una lanza. Del jinete únicamente se conserva parte de su túnica decorada y su barba rizada, pero del caballo se aprecia con todo detalle su complejo bocado, las bridas y los suntuosos adornos dispuestos sobre la cabezada del animal, que seguía a otro caballo, seguramente similar, del que sólo se aprecian sus patas traseras y su cola conservadas en el borde derecho.

Antonio López de Córdoba, durante su estancia en Constantinopla, conoció al famoso diplomático y arqueólogo A. H. Layard, excavador de Nínive, que llegó a ser Ministro Plenipotenciario de Inglaterra en Madrid y Académico Honorario de la Real Academia de la Historia, seguramente gracias a su vieja amistad. Los descubrimientos del arqueólogo inglés movieron a López de Córdoba a adquirir algunos relieves para donarlos a España. La documentación localizada en el Palacio Real por el investigador británico A.K. Steen precisa que se adquirieron entre 1847 y 1849, llegando a Madrid el 17 de Noviembre de 1850. Pero un tercer relieve tuvo la desgracia de perderse en su traslación desde Mosul a Ancora (Ankara), por haberse caído la caballería que lo trasportaba y héchose la piedra menudos pedazos, habiéndose perdido para siempre.

Bibliografia: Riaño, J.F, 1895, pp.264-266; Peñuela, J.M., 1966, pp.247-252); Barnett, R.O., Bleibtreu, E y Iurnet, G., 1999, p. 73, n° 2D5b y2D6b, lám. 141;Almagro Garbea, M., 1999, fig. 12.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por Martín Almagro Gorbea

Fecha: Período Intermedio Temprano. Fase IV de Larco Hoyle (hacia 450 – 600 d.C)

Dimensiones: 16,7 x 17,5 cm.

Procedencia: Costa Norte peruana

El territorio sobre el que se desarrolla la cultura Moche es la Costa Norte peruana, entre los paralelos 7° y 10° de latitud Sur, y tiene su centro neurálgico en las cuencas de los ríos Moche y Chicama, aunque se llega a extender por otros valles próximos como La Leche, Lambayeque, Jequetepeque, Santa Nepeña o Casma. Pertenece al Período Intermedio Temprano (l00-800 d. C.). Entronca con la etapa formativa a través de los estilos Gallinazo o Cupisnique de los que deriva su alfarería caracterizada por sus naturalistas modelados y su rica iconografía que reproduce plantas y animales del entorno medio ambiental, escenas costumbristas, o temas vinculados al mundo de la religión y de las actividades de las élites. Como el resto de las alfarerías andinas prehispánicas se realiza a mano o con la ayuda de moldes. La cerámica decorada procede de los ajuares funerarios o de los centros ceremoniales.

Recipiente cerámico zoomorfo con asa estribo y vertedera, realizado con molde y a mano. Se trata de una pieza modelada y pintada, con base plana, que reproduce la figura de un batracio cuyos detalles se han pintado en blanco hueso y rojo vinoso, este tono se ha utilizado también para dar color al asa

estribo y a la vertedera. Los batracios son frecuentes en la iconografía cerámica preincaica y, en particular, en la mochica, al estar vinculados de manera muy directa con el agua y la humedad y, en definitiva, con la fecundidad de la tierra. El tratamiento naturalista del animal es característico de la etapa de esplendor de la alfarería mochica a la que pertenece el ejemplar, el cual es similar a la pieza 10235 del Museo de América de Madrid.

Bibliografía: Larco Hoyle, R., 1938-39; Cuesta, M., 7980, p.287yfig. 723;Castil/o, LJ. del, 7989; Bourget, S., 7994, pp.425-448;Shimoda, l. y Maguiña, A., 7994, pp.37-48; Uceda, S. Y Mujica, t; 7994.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por Concepción Blasco Bosqued

Fecha: 1600 -1400 a.C

Dimensiones: 7,9; Diámetro: 9,2 cm.

Procedencia: Desconocida. Colección de D. Pascual Gayangos

Askos minoico que presenta una decoración muy detallista y meticulosa, con gran simetría en las composiciones, donde se busca el contraste entre fondos de color crema con pinturas negras de temas vegetales que se adaptan al diseño curvo del askos. Las ramas con hojas o los capullos de flores son elementos reconocibles donde se intenta combinar lo natural con cierto grado de abstracción en su interpretación, en un estilo cerámico que quizás supone el punto culminante de la cerámica minoica.

Con la aparición de los sistemas palaciales en Creta, a partir del Minoico Final I o Bronce Final I, ca. 1600 a.C., se consolida una cerámica de gran calidad decorativa que desarrolla estilos cada vez más barrocos dentro de cierta estilización, geométrico, alternativo y los más brillantes, el marino y el floral, que se adaptan a los nuevos gustos más elitistas, que tienen su prolongación y más perfecta representación en las pinturas murales de Tera, y que reflejan que nos encontramos ante nuevos gustos estéticos tanto en Creta como en las Cicladas. Su cronología debe asignarse al Minoico Final lB, con prolongaciones en el Minoico Final II.

Pertenece a la colección Pascual de Gayangos, quien apreciaría el excelente gusto estético de esta pieza, que quizás sea el primer objeto minoico llegado a España. Fue donada a la Real Academia de la Historia por sus hijos Emilia de Gayangos de Riaño y José de Gayangos y es la única cerámica minoica conservada en los museos de Madrid.

Bibliografía: Fita, F. y Rodríguez Villa, A., 1898, p.93; García y López, J.C, 1903, p. 126; Bethancourt, P.P., 1985,pp. 145-146.

Texto procedente del Catálogo de la exposición Tesoros de la Real Academia de la Historia. 2001. Ficha escrita por Martín Almagro Gorbea